2020年12月5日

yabo官方网站-音乐产业从废墟中重生的背后是腾讯音乐的进化故事

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核心要点:

在互联网的冲击下,唱片业的链条已经被打破,整个行业必须根据数字音乐的特点重组秩序,才能获得新生。

数字音乐平台的功能在不断演变。数码专辑、TME现场直播等形式已经成为新的“唱片产业链”。与此同时,商业模式也在不断改进,以实现自我造血和反馈音乐内容的建设。

行业参与者TME是音乐行业重组的核心驱动力。事实上,它的各种布局远远超出了数字音乐平台诞生之初的定位和能力半径,也在行业的健康发展中获得了应有的回报。

“哪里有音乐,生活就不会荒谬。”

正如新裤乐队在流行期间创作的歌曲《有空地的地方就有人跳舞》中所唱的那样,音乐总是具有抚慰人心的力量。当疫情引起世界恐慌时,许多音乐家利用在线音乐会、现场直播和新歌来安抚焦虑的公众。

随着疫情防控的逐步稳定,“重启”已成为社会经济的关键词。

在疫情期间,通过各种活动提供音乐服务抚慰人们的数字音乐平台腾讯音乐娱乐集团(“TME”)也开始以各种方式帮助“重启”,并于7月启动了# Music Restart Life #活动。

当然,重新开始的本质离不开音乐——的抚慰价值。TME继续提供高质量的音乐表演,例如TME现场陈奕迅慈善音乐会,它在7月11日早晚炸毁了朋友圈。

但更重要的重启是在行业层面。

在流行期间,线下表演停止了,音乐界也不能幸免。对许多音乐家来说,这意味着他们失去了与歌迷沟通的渠道,失去了一些收入来源。在这种背景下,TME等数字音乐平台通过在线直播重建了沟通渠道,为音乐家提供了新的活动渠道。

以多种方式帮助行业重启只是TME持续发展的一部分。

经过十多年的深度培育,TME基于音乐产业链的重组和数字音乐时代各环节的需求,不断完善自身能力,推动中国音乐产业从废墟中一步步重建。

音乐产业在从唱片时代向平台时代发展的过程中经历了混乱和阵痛,TME成立的四年也是音乐产业快速复苏的四年。在这个节点上,TME将如何完成这一“重启”,TME未来将何去何从?

与行业双赢

五月天与粉丝的“五月订婚”今年很特别。今年5月的最后一天,五月天和TME现场联合举办了一场网上演唱会,在空荡荡的体育馆的每个座位上都放了荧光棒,在特殊情况下实现了5月的约定。

当晚超过3500万人观看了现场音乐会,远远超过了体育馆能容纳的观众人数。

五月天的在线音乐会是TME试图打破在线和离线音乐场景之间的界限。自今年3月起,TME推出了超级现场表演品牌TME现场,该品牌将在线再现音乐会等线下音乐表演,以满足流行期间用户对制作精良、高质量音乐场景的需求。第一个是杨丞琳,然后许多音乐家如《想见你》 OST,五月天,刘若英和徐佳莹带来了网上表演。7月11日,TME现场也将陈奕迅的在线演唱会带给了用户。

根据之前披露的信息,TME生活是一个有计划的项目,它原本计划在今年下半年推出。它主要关注线下直播模式。受疫情影响,TME提前推出了《TME现场直播》,并以纯在线形式播出。

TME现场是在疫情期间紧急推出的,一方面是为了满足用户对远程消费音乐场景的需求,另一方面是为了解决音乐行业停止线下活动的迫切需要,让歌手和线下表演者能够重返工作轨道,维持行业的正常运行。

特殊时期的特殊需求加速了TME现场的出现,但即使疫情消除,TME现场也是音乐产业发展到现阶段的必然产物,这是由现场直播技术的发展和消费习惯的改变所推动的产业演进。更本质的变化在于,数字音乐平台的不断创新是该平台弥补唱片时代产业链的有益尝试。

要理解这一点,我们需要了解过去几年该行业的历史。

在唱片业时代,唱片公司已经建立了从制作音乐内容到实现货币化的完整产业链,包括艺术家的发掘、培养和创作,以及制作唱片、接收广告和举办音乐会等实现形式。随着数字音乐的兴起,数字音乐平台继承了原有链条中的许多环节,成为推动数字时代唱片业重建的重要力量。

因此,TME现场只是TME建设新产业秩序的一部分,TME围绕数字音乐时代产业的多维需求进行了一系列探索。

21世纪初,当互联网迅速崛起时,音乐产业被盗版所吞没。长期以来建立在唱片销售基础上的唱片业产业链岌岌可危,音乐家和唱片公司的产量再也无法收回相应的回报,导致整个行业失去了活力。数字音乐的法制化已经成为最迫切需要解决的问题,这是整个音乐产业健康发展的主要前提。

作为音乐行业的参与者,TME知道真相,并成为推动数字音乐合法化的第一个平台。只有当行业健康发展时,行业中的参与者才能有体面的收入和长期的发展。

2011年,腾讯音乐开始努力推进网络音乐的合法化。2013年,与国内外知名唱片公司,如华谊音乐、朱厄尔音乐、华研国际、信音乐等结成“71”维权联盟。并共同努力使网络音乐合法化。

2014年,TME首次以“数字专辑”的模式发行周杰伦专辑《哎呦,不错哦》。创新的数字专辑模式将正版唱片的属性与数字音乐媒体完美结合,进一步推动了行业商业模式的多元化。之后,李宇春、韩璐、LAY、泰勒斯威夫特和许多其他歌手的数字专辑也在TME的平台上发布。如今,数字专辑已经成为所有数字音乐平台的标准。

由于行业的不断推进,2015年,国家版权局发布了“最严格的版权令”,数字音乐行业进入了法制化时代。作为一个率先布局的玩家,TME随后开始推动行业内正版版权的相互授予:腾讯、阿里巴巴和网易的音乐平台成对完成交叉授权,音乐版权在数字音乐平台上开放流通,用户开始习惯只能消费正版音乐。

合法性促使行业重新建立良性循环,而数字专辑和其他模式的出现扩大了唱片公司的收入。在合理回报模式的推动下,音乐产业的活力逐渐恢复。

然而,仅仅解决股票价值重估的问题是不够的。对于整个行业来说,更重要的是在未来继续生产更多好的内容。

受多种因素的影响,许多原本由唱片公司积累的方法在新的传播环境中已经失效。为了更好地理解观众的偏好并制作高质量的内容,唱片公司必须更贴近消费者。在这个过程中,TME扮演着重要的桥梁角色。

2017年,TME发布了腾讯音乐人计划,通过广泛的用户覆盖和大数据支持,打造了一个完美的原创音乐生态,并给出了“三年内让音乐人赚5亿元”的具体目标。

三年后,TME加大了支持力度,并于今年年初启动了“1亿元奖励计划”。TME旗下的每个平台都有不同侧重点的支持计划,如QQ音乐“银河计划”、酷狗音乐“星耀计划”和“星|见计划”、酷乐“音乐行动计划”等。

除了通过渠道资源提供支持,TME还反馈内容产品

例如,2018年1月,TME和索尼音乐娱乐联合成立了亚洲电子音乐标签“液态”。今年6月,TME和现代天空创建了一个“联合声明”计划,以促进“X乐队说唱”的碰撞。此外,TME与索尼/亚视索尼娅音乐版权公司联合推出了“极限之星国际创作营计划”,双方就音乐联合创作内容达成了长期战略合作。

这些不同的探索和尝试拉近了TME和内容制作者之间的关系。在这种紧密的互动中,产业内容生产链正在慢慢被重塑。例如,该平台将消费者方面的数据信息反馈给内容制作者,支持唱片公司制作更符合当前偏好的音乐内容,并构建数字音乐时代的内容制作机制。

无论是数字音乐专辑、音乐家的支持还是内容的联合创作,各种各样的能力实际上都在弥补数字音乐时代唱片行业失去的能力。在某种程度上,这是TME改善行业“基础设施建设”的表现。正因为如此,TME可以为原始内容形成一个良性的有机生产环境,进而保持其在内容存储方面的竞争力。

平台时代推动和完善音乐产业链的建立是一项庞大的工程,必须覆盖行业的每一个环节和分支线路。TME长期以来的布局实际上远远超出了数字音乐平台诞生之初的定位和能力范围,TME也在这一过程中投入了大量资金。

许多这样的布局在初始阶段实际上是吃力不讨好的事情,短期内可能不会带来真正的好处。为什么TME要不断为一家商业公司突破自己的舒适区?努力工作是必须的吗?

TME的变化和不变性

对于普通用户来说,该平台最大的价值是高质量和巨大的音乐库,因此它足以为内容购买和分发提供建议。然而,TME坚持做的艰苦工作实际上并不是必须的。然而,正是因为这种愿意投资未来的想法,TME才能更顺利地向前迈进。

从观众的角度来看,从唱片到MP3再到在线音乐平台,只有音乐媒体发生了变化,但对于音乐行业来说,这是一个令人心痛的巨大变化。

首当其冲的是实现渠道的崩溃。在互联网冲击唱片业之前,只有公布预算,一张唱片的制作成本才能达到数百万,因为最终成本可能会翻倍。然而,互联网兴起后,几乎没有人愿意花钱买专辑。唱片业失去了最重要的变现渠道,整个逻辑链几乎崩溃。音乐家和从业者不能得到他们应得的好处。

其次,唱片公司创造新歌手的能力逐渐减弱。在互联网丰富大众娱乐方式之前,电视和广播节目是人们接收娱乐信息最重要的渠道。通过安排艺术家参与节目,唱片公司可以很容易地提高他们的知名度。然而,在网络时代,新歌手展示自己的舞台越来越少。相反,在微博和颤音等平台上,出现了许多具有自我营销能力的纯粹业余人士。

这些因素造成的局面是,在从唱片时代向平台时代过渡的过程中,音乐产业“奄奄一息”,新歌越来越差,“能够接触到新一代的歌手寥寥无几”。

长期关注和研究音乐产业的中国传媒大学教授张倩曾告诉《申报》,原创唱片产业是一个完整的链条,涵盖了人才挖掘、内容制作和发布、内容货币化。以前,中国的唱片业与欧洲、美国和日本等成熟市场相比并不那么成熟和坚不可摧,正是因为如此,平台才有了快速发展的机会。目前,对于行业来说,一个共同的挑战是不同的产业链在记录时代可以很好地在平台时代实施。

也就是说,在唱片业的链条被打破的背景下,整个行业必须根据数字音乐的特点重组自己的秩序,才能获得新的生命。

要完成秩序重组,光有从业者热爱音乐是不够的,做好本职工作也是不够的。要建立新的产业秩序,必须考虑多种利益的平衡,建立合理的商业模式,提供强有力的产品支持,以满足数字时代的需求。有许多基础和详细的艰苦工作,这是工业重建的必要基础。

由于TME和其他行业参与者的辛勤工作,音乐行业已经度过了转型的痛苦,并在过去几年中逐渐恢复和重生。

从这个维度看过去几年TME的各种布局,有一条清晰的主线:TME所做的一切都是围绕着这个行业的真正重生而进行的。

为了服务行业的需要,TME需要不断的探索和创新。

首先是产品矩阵的扩展。TME拥有四大产品:QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和民族k歌,可分为以音乐为核心的在线音乐服务和社交娱乐服务。

承载社交娱乐业务的主要产品是民族k歌和酷狗直播,以虚拟礼品和增值会员的形式实现。这是TME在数字音乐商业模式上的创新尝试,也在一定程度上突破了音乐流媒体盈利的商业困境。在Q1 2020年,TME社交娱乐业务实现收入42.7亿元。

加入社交娱乐服务后,音乐平台解决了自我造血的问题,同时产生了更多的资金来反馈音乐内容,从而促进在线音乐业务的增长,形成良性循环。

由于过去几年在音乐内容和版权方面的大量投资,TME的在线音乐业务已经进入高速增长阶段。今年一季度,在线音乐业务收入达到20.44亿元,同比增长27.4%,其中在线音乐订阅收入达到12.1亿元,同比增长70.0%,创下TME历史增长率。

(全国k歌用户界面页面)

其次,随着产品矩阵的建立和业务模式的逐步完善,TME围绕内容服务的能力项目日益丰富。——实时是数字音乐平台发展自身能力和执行唱片产业链的具体表现。

此外,TME已将其服务范围扩大到公共广播领域,并于今年4月投资于国内线下公共广播公司Redio。

所谓公共广播是指在超市、商场、咖啡店等不同的商业场所使用辅助背景音乐,这是一种间接盈利的商业用途。然而,由于版权意识薄弱、音乐版权分散、授权过程繁琐等问题,公共广播音乐的版权一直被忽视。TME对公共广播公司的投资使得数字音乐平台进一步渗透到传统音乐产业链中,也为TME进一步推进公共广播音乐的法制化提供了基础。

跳出舒适区的TME努力创新传统唱片产业链,最终确立了新时代数字音乐产业的基本方案。

当蛋糕变大时,切蛋糕的人可以吃得更多。

除了音乐,今年4月,TME的库沃音乐推出了新品牌“库沃聆听”,在长音领域进行了尝试,并与文悦集团展开战略合作,打造更多的网络文学作品,延伸知识产权作品的产业链。对于数字音乐平台来说,这是另一个旨在丰富内容形式和增强用户粘性的演变。

(酷,我听用户界面页面)

随着数字音乐平台的发展,平台与唱片公司等内容制作者之间的关系也在不断演变。起初,数字音乐平台只是一个内容发布渠道,与音乐制作人有着上下游的关系。然而,随着TME承担起重组音乐产业链的责任,音乐平台在行业中的重要性逐渐凸显,涵盖了包括生产和分销在内的整个产业链。

在与许多知名唱片公司达成合作后,TME在一定程度上承担了内容制作的职能,并与唱片公司携手共建内容。

随着商业模式的改进,丰富的平台能力,以及

由此可见,在从记录时代到平台时代、从衰落到重建的转变过程中,TME促进产业双赢的初衷并没有改变。

站在集团成立四周年之际,TME推出了品牌视觉超级符号:“翅膀无限的翅膀”。品牌印记就像一对翅膀,左右两边相互依存,共同构筑未来,代表着TME与整个行业、音乐家和用户之间的共生关系,相互支撑,相互实现。

回顾音乐产业的发展历史,正是所有的产业参与者紧紧围绕着TME这样的数字音乐平台,共同努力清理产业环境,重建产业秩序,从而实现音乐产业的重生。

正如TME在四周年的公开信中所写的,“面对古老而年轻的音乐产业,我们必须坚定地开放和共存。”

人们一生中永远不会失去音乐。人们总是期望好的音乐内容继续出现,并期望音乐家和从业者得到他们应得的回报。为了实现这一愿景,行业玩家仍有必要坚持他们最初的意图,推动音乐行业变得更加健康和开放。

正是因为愿意努力工作,TME才有能力推动行业的变革,而正是在这种变革中,TME与行业一起成长,并为自己规划一个更大的未来。

以上就是yabo官方网站-音乐产业从废墟中重生的背后是腾讯音乐的进化故事文章的内容。

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